草书也可以写得这么浪漫,祝枝山草书精品
说草书浪漫,不如说它“危险”。毛笔一旦跑起来,收不住就是满纸鬼画符;收得住,就成了张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。他们像把方向盘焊死的赛车手,靠惯性在悬崖边跳舞,后人看得手心冒汗,他们却享受那股“差点摔下去”的快感。
说草书浪漫,不如说它“危险”。毛笔一旦跑起来,收不住就是满纸鬼画符;收得住,就成了张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。他们像把方向盘焊死的赛车手,靠惯性在悬崖边跳舞,后人看得手心冒汗,他们却享受那股“差点摔下去”的快感。
《王维诗卷》是明末清初书法家王铎于1643年创作的绫本长卷,现藏北京故宫博物院 。该作品纵21厘米、横165.5厘米,以楷书抄录王维《济州过赵叟家宴》《春过贺员外药园》两诗,并附行草自题跋文,融合颜真卿、柳公权楷法特征,结体古拙庄重,行草部分则展现其典型书风
王铎这辈子很憋屈。就连书法也是这样。他发明的一天临帖一天创作,常常被当代认为是学书的不二法门。其实,这是天大的误会。王铎之所以要隔天临帖,是生怕自己离开古人就不知去向哪里,所以自己玩一天,就回到古人身边反省一天。
王铎《无病》五言诗轴(1651),是其晚年巅峰(去世前一年),笔法沉雄、涨墨枯笔交织,欹侧章法如江河奔涌。诗书合映乱世心境,破帖学程式,为碑学伏笔,是其生命与时代的共鸣。
王铎的书法,尤其是大幅立轴,给人一种扑面而来的强大气势。他运笔如风,酣畅淋漓,充满了力量感和运动感,被称为“魔鬼美学”。他继承了“二王”(王羲之、王献之)一脉的帖学传统,笔法极其精到。同时,他又融入了米芾的“刷字”笔意,下笔果断,纵横捭阖,既有沉着的力道,又有
《蘜潭纂峨眉山纪游诗》以行草作为核心书体,淋漓尽致地展现出其独特的书法个性。其笔力雄浑苍劲,在提按顿挫之间,尽显充沛的力道。尤为值得一提的是,书者善于运用“涨墨法”,使得墨色浓淡相互交错,层次清晰可辨,成功打破了墨色单一的局限。
身处数字时代,人们每天都在跟数字打交道。当然了,此“数”非彼“数”。且看,文章有阅读量,视频有播放量,直播有互动量,明星发文有转发量……一是一、二是二,一个个数字让“反响热烈”“顶流效应”有了具象表达,不能不说确有其进步意义。恰如一位作家,把数十万的小说销量数
一、梦中得笔法的天人合一此帖的核心传说围绕米芾创作时的“神启”状态展开。据记载,米芾在45岁时受天衣义怀禅师法孙仲宣之托撰写墓志铭,却因构思困顿而陷入苦思。一日醉酒酣眠后,他梦见仙人凌空挥毫,传授其笔法奥秘,醒来后灵感迸发,“笔锋所至若有神助”,一气呵成写下全
今天有书友留言,说董其昌书法哪里好,实在看不出,还说能否找一些他的代表作来看一下。相信这位书友说的是实话,其实这种想法我在以前也是有过了,并且为此事还发生些不愉快。
李少青 1964年4月生于北京,1986年毕业于北京大学。中国诗书画研究会副会长兼李铎书法艺术研究专委会会长、中国书法家协会会员、原中央国家机关书法家协会副主席、中国文化产业促进会文化旅游分会原名誉会长。历任中华人民共和国驻波黑使馆政务参赞和临时代办、外交部离
在晚明书法史上,王铎的草书立轴代表了一种艺术转型的标志。其作品将传统帖学中的秀韵与清俊特征,转化为适合竖幅大幅作品展示的磅礴气势。
学书法的人,多半都卡在两个坎上:要么守着二王法度出不来没新意;要么想创新又跑偏,被说离经叛道。可你看几年来的国展作品,那些入展拿大奖的,偏偏都带着股不守规矩的味道,评委却夸这是好书法。
然而到了晚明,一批书法家开始跳出这种“规则”的束缚,转向更具个性与表现力的创作。董其昌的淡远清透、徐渭的狂放奇崛、王铎的跌宕恣肆,无不标志着这一时期书法艺术的多元突破。
王铎的行草立轴作品具有“挥斥八极之势”,这种气势体现在对空间分割的独特处理上。通过每个字的险峻字势和字内空间的对比夸张,王铎使整个字组的空间变得丰富多样。
1655年的江南,秋雨打湿了王铎书斋的窗纸。56岁的他望着案头摊开的唐太宗字帖,指尖的狼毫悬了半晌——这一年,距离明朝灭亡已过去12年,他身为前朝遗臣,在清朝的治下活得像根“夹在石缝里的竹”:既不愿屈从新朝的规训,又怕晋唐传下的文脉在乱世里断了根。直到墨汁在砚
王铎生活在明末清初的社会动荡时期,这一时期的文化艺术呈现出多元融合的特点。在书法领域,明代中期以后的书风逐渐趋于柔媚,缺乏生气。
一张王铎的狂草,卖出百万元!围观的人炸开锅,有人喊“真正的草圣”,也有人冷笑“不过是乱涂一气”!
一说起晚明书法,大家多半会想到董其昌、张瑞图,可很少有人知道,当年还有个叫邢侗的,跟董其昌并称“北邢南董”,还是“晚明四家”里的头一位,书法名气大到“海内外都抢着要”,那么他是谁呢?